2008年3月27日星期四
IndieLisboa 里斯本独立电影节:文艺青年的又一次狂欢
第五届里斯本独立电影节将在4月24日开幕,超过210部来自全世界的独立电影精品将会把全葡萄牙文艺青年的目光吸引到里斯本。。华人电影成为本届电影节的主角之一,除了挑选王家卫的《蓝莓之夜》为开幕片之外,还会在“独立英雄”单元推出香港导演杜琪峰的电影回顾展,包括2008年的新作《蝴蝶飞》和其他经典作品例如《神探》《PTU》《东方三侠》《枪火》《暗战》,都会在三个会场轮番上映。其实老杜拍枪战和黑社会很有看头,但是说到文艺片的水准,见仁见智吧。
此届电影节参加环球大奖评选的长片共有12部,不过它们对大众来说都比较陌生,没办法,独立电影嘛。值得注意的是国内新锐导演刁亦男的《夜车》也加入了角逐,贾樟柯的新作《无用》则会在“一种观察”单元展出。
2008年3月25日星期二
葡萄牙新艺术建筑经典
新艺术运动开始于1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。它的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格,其最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条,象是使传统的装饰充满了活力,表现形式也象是从植物生长出来。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面,避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理),代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫。当时新艺术运动的发展中心在阿姆斯特丹、巴塞罗那等地,而葡萄牙的受到的关注则相对较少,但这并不表示这里缺乏出色的作品,其实不经意的行走都可能碰到名师名作,只是我们并未为意。作为里斯本和波尔图建筑艺术最重要的部分之一,我们不应该任由它们被时间所淹没,因为它们的存在,葡萄牙倍添姿彩。
Animatógrafo do Rossio于1907年由 Ernesto Cardoso Correia 和 Joaquim Cardoso Correia 两兄弟成立于里斯本,是一个有着上百个座位的电影院。其外墙罕见的新艺术风格装饰是最富有里斯本特色的景观之一。深绿色的浮雕以木头为原料,而售票处于两大门之间则镶以美丽的瓷砖画,画中两位金发的女性手持植物的茎部,茎的顶部则为电灯泡,代表着电影放映中最重要的设备。除了一般的放映室,它里面还有一个十分特别的小型儿童话剧室,多年来一直维持话剧活动,但是讽刺的是不久后它将会改为一间性用品商店。
地点:Avenida 5 de Outubro,里斯本
此别墅是已故著名画家José Malhoa(1855-1933)的住宅和工作室,凭借其优美的建筑艺术于1905年获得Valmor 大奖。它由三个不同方向的部分构成,但是却出人意料地整合得十分和谐。正中间部分外墙配有一大玻璃窗,所采纳的自然光恰好投射到画家的工作室。玻璃窗的左侧为一门廊,是通往室内的入口;右侧是别墅的大厅,墙上的彩花玻璃源自法国。就连别墅外部的篱笆和铁门,都体现了新艺术运动时期的建筑风格。
地点:AVENIDA FONTES PEREIRA DE MELO,28号, 里斯本
此大楼获得1914年的 Valmor 大奖,是建筑师 Norte Júnior 的代表之作。其外墙有着大量具体细致的植物形象雕塑装饰,完美地表现了新艺术运动的建筑风格,令人印象深刻。
地点:Rua St Catarina, 112,波尔图
凭借其浓郁的历史文化氛围和标志性的新艺术风格装饰,Café Majestic已经成为波尔图最诱人的地点之一。首先其正前方高贵的大理石柱廊入口就已非常脱俗,上面的植物浮雕装饰也是绝无仅有的。内部为一长方形大厅,一路走去会到达一个类似玻璃温室的后花园。室内采用大量的木料装饰,以丰富的弯曲线条表现出当时流行的装饰风格。两旁的大块抛光玻璃和水晶吊灯更使整个咖啡厅充满怀旧的气氛。它是人们公认的新艺术建筑经典。
地点:Rua 31 de Janeiro, 200 e 202,波尔图
这所位于波尔图的黄金饰品店在众多葡萄牙新艺术运动建筑中别树一格,因为其装饰的主要材料并非常见的木和大理石,而是铸铁和采自葡萄牙本地的青石灰岩,线条亦开始趋于简化,已经具有现代主义风格的雏形。
Animatógrafo do Rossio
地点:Rua dos Sapateiros, nº 229,里斯本Animatógrafo do Rossio于1907年由 Ernesto Cardoso Correia 和 Joaquim Cardoso Correia 两兄弟成立于里斯本,是一个有着上百个座位的电影院。其外墙罕见的新艺术风格装饰是最富有里斯本特色的景观之一。深绿色的浮雕以木头为原料,而售票处于两大门之间则镶以美丽的瓷砖画,画中两位金发的女性手持植物的茎部,茎的顶部则为电灯泡,代表着电影放映中最重要的设备。除了一般的放映室,它里面还有一个十分特别的小型儿童话剧室,多年来一直维持话剧活动,但是讽刺的是不久后它将会改为一间性用品商店。
地点:Avenida 5 de Outubro,里斯本
此别墅是已故著名画家José Malhoa(1855-1933)的住宅和工作室,凭借其优美的建筑艺术于1905年获得Valmor 大奖。它由三个不同方向的部分构成,但是却出人意料地整合得十分和谐。正中间部分外墙配有一大玻璃窗,所采纳的自然光恰好投射到画家的工作室。玻璃窗的左侧为一门廊,是通往室内的入口;右侧是别墅的大厅,墙上的彩花玻璃源自法国。就连别墅外部的篱笆和铁门,都体现了新艺术运动时期的建筑风格。
地点:AVENIDA FONTES PEREIRA DE MELO,28号, 里斯本
此大楼获得1914年的 Valmor 大奖,是建筑师 Norte Júnior 的代表之作。其外墙有着大量具体细致的植物形象雕塑装饰,完美地表现了新艺术运动的建筑风格,令人印象深刻。
地点:Rua St Catarina, 112,波尔图
凭借其浓郁的历史文化氛围和标志性的新艺术风格装饰,Café Majestic已经成为波尔图最诱人的地点之一。首先其正前方高贵的大理石柱廊入口就已非常脱俗,上面的植物浮雕装饰也是绝无仅有的。内部为一长方形大厅,一路走去会到达一个类似玻璃温室的后花园。室内采用大量的木料装饰,以丰富的弯曲线条表现出当时流行的装饰风格。两旁的大块抛光玻璃和水晶吊灯更使整个咖啡厅充满怀旧的气氛。它是人们公认的新艺术建筑经典。
地点:Rua 31 de Janeiro, 200 e 202,波尔图
这所位于波尔图的黄金饰品店在众多葡萄牙新艺术运动建筑中别树一格,因为其装饰的主要材料并非常见的木和大理石,而是铸铁和采自葡萄牙本地的青石灰岩,线条亦开始趋于简化,已经具有现代主义风格的雏形。
2008年3月17日星期一
关于佩索阿,里斯本,文德斯
原文地址:http://www.douban.com/review/1237024/
作者:Jonny
本评论版权属于作者Jonny,并受法律保护。除非评论正文中另有声明,没有作者本人的书面许可任何人不得转载或使用整体或任何部分的内容。
Thought was born blind,
But knows what it is seeing.
—— Fernando Pessoa
出于激动,也不知是因为佩索阿还是故事,就对这部电影给了很高的评价。
无疑是为了佩索阿而看的,觊觎了很久这部片子,也终于让我给下下来了。
里斯本的故事,佩索阿就是城市的幽灵,这种意义甚至更甚于卡夫卡之于布拉格,乔伊斯之于都柏林。基于此,文德斯也没有跳过他,而将他融进了里 斯本和整个故事的主题之中。Friedrich的床头摆满了他的诗集,Winter从用佩索阿的诗集来打苍蝇,到每晚裹着床单读它们,任凭苍蝇在周围乱 飞,到白天也读它们。最有感觉的一次是Friedrich背着录音机一边走一边读它们。佩索阿的诗句参与了影片的主题,文德斯选取了其中很接近故事情节的 一些诗行。但他对于佩索阿的解读,并不那么令人满意,或者对他并不是那么熟悉。比如Winter把佩索阿1934年写的诗和他的死亡联系得太近,而明显在 那个时期他写了很多作品;比如Pessoa的意思是Person而不是Nobody,Nobody来自另一个相似的词,由佩索阿的女友给他取的;比如最后 Winter劝服Friedrich的时候所引用的他的诗来说明这个问题的力度并不强烈。
当然在佩索阿包容性极强的作品中文德斯也肯定能够找到很切合的诗行,来渲染声音的意义。其实在Friedrich试图拍摄自己所无法看见的景象这一行为中,本身就蕴含了很深刻的佩索阿的性质。
里斯本的风景也感染了我。第一次跟着镜头近距离走进这座城市,却发现原来这一切是如此熟悉,佩索阿的幽灵仍然在那儿,或者也在我的心里,看倾 斜的石板路,知道他曾每天走过,看街边的小店,知道他肯定常常路过,会去一家酒馆喝他那一直不变的酒,看高处的窗户,知道他曾经在这样一扇窗的后面写作, 看那片大海,知道它一定还在他心中。影像中的里斯本老旧,又如油画般美丽,有些安静,又有些无序,典型的阳光照耀下的南欧海边城市,天空到处飘扬着彩色的 三角小旗,有着一点早已不在的辉煌的遗迹,人们看似宁静地生活着。文德斯的镜头漂亮极了,关于城市的点滴,人物的特写的老胶片尤为精彩。
这还是一个关于收集声音的故事,无论是那些富有想像力的对特定声音的制造,还是用收声器所“拍摄”下来的城市的各类风情,都让人大开耳戒。片 中的六人乐队的演出也很精彩,女声更是美妙,来自葡萄牙民谣乐队Madredeus,在片中非常出彩,因此此片的OST也非常值得一试。
电影在结构上看似随意简单,实则构思得非常精巧。开片几分钟的公路镜头在“公路之王”文德斯的手下完全让人陶醉,虽没看完过他的所有影片,也 相信这几分钟的镜头绝对也算他的一个出色之作。镜头在行驶的汽车里跟着车的前窗一起忘着延伸出去的公路,周围不断变换着音乐,广播,从德语到法语,从法语 到葡萄牙语,不断地驶进收费站,不断地到达没有更多变化的新地方,然后,镜头才慢慢切转过来,观众才看到了坐在司机座位上的Winter的脸。同样 Friedrich的出场更是设足了悬念,在我们一次次以为他就要出现时,他都不在场,只留下自己的房子,影像,继而是声音,在影片进行到最后半段时一个 毫无准备的瞬间,他来了,先来的还是读诗的声音,继而背影,直到最后,才发现原来他就是Friedrich,再后来,才发现影片隐藏到最后的一个重大的主 题,关于艺术真实的主客观性的探讨。
假定里斯本是真实的自然的,用摄像机纪录看到的里斯本是主观中的里斯本,而将摄像机背在后背,纪录自己看不见的景物是一种较为客观的方式。 Friedrich希望的是用这样一种方式来摆脱掉自己的动机性,这也是二十世纪许多艺术家尽力达到的一种效果,亦带着一种对主观局限的恐惧。在摆脱主观 的聚焦后的影像似乎更为真实,然而这样,不过又陷入另一种主观性之中,摄像镜头不过是你背后的眼睛,同面部的眼睛一样地局限。在无目的的行为本身就蕴含了 目的,如同盲人摄影抑或固定镜头的摄影,也都在这一行为本身中赋予了某种期许,因为摄影本身就是一个聚焦的主观的行为,如同绘画,写作。
不过这样一种背后拍摄的尝试本身并不是没有艺术价值,在这样包含了目的性的无目的行为中,主观的客观性行为中,亦已包含了一种艺术观的理解和 实验的意义。个人一直对Friedrich所拍摄出来的那些背后的影像颇感兴趣,但文德斯在电影里却没有向我们揭露答案,也因为这个答案在电影中的不可揭 露性。它们真的如同一个不为我们所知的部分,Friedrich不让自己看到,文德斯也不让我们看到。对于这样的一种尝试,我在以前就曾有过想法将相机放 在自己脑后抓拍,也肯定有好些艺术家们已经做过这方面的尝试,或许包括文德斯本人。如果有机会,希望能够体验下这样的作品。而我想象中文德斯的版本,应该 是摄像机固定在行驶的汽车的顶部,对着汽车的后面,它不一定有他架着摄像机拍摄时那么美,但也能够一路惊险,将倒退的事物都吸入到逝去的时间中,每分每 秒,汽车还飚得够快,就像我们无法挽救的年龄。
作者:Jonny
本评论版权属于作者Jonny,并受法律保护。除非评论正文中另有声明,没有作者本人的书面许可任何人不得转载或使用整体或任何部分的内容。
Thought was born blind,
But knows what it is seeing.
—— Fernando Pessoa
出于激动,也不知是因为佩索阿还是故事,就对这部电影给了很高的评价。
无疑是为了佩索阿而看的,觊觎了很久这部片子,也终于让我给下下来了。
里斯本的故事,佩索阿就是城市的幽灵,这种意义甚至更甚于卡夫卡之于布拉格,乔伊斯之于都柏林。基于此,文德斯也没有跳过他,而将他融进了里 斯本和整个故事的主题之中。Friedrich的床头摆满了他的诗集,Winter从用佩索阿的诗集来打苍蝇,到每晚裹着床单读它们,任凭苍蝇在周围乱 飞,到白天也读它们。最有感觉的一次是Friedrich背着录音机一边走一边读它们。佩索阿的诗句参与了影片的主题,文德斯选取了其中很接近故事情节的 一些诗行。但他对于佩索阿的解读,并不那么令人满意,或者对他并不是那么熟悉。比如Winter把佩索阿1934年写的诗和他的死亡联系得太近,而明显在 那个时期他写了很多作品;比如Pessoa的意思是Person而不是Nobody,Nobody来自另一个相似的词,由佩索阿的女友给他取的;比如最后 Winter劝服Friedrich的时候所引用的他的诗来说明这个问题的力度并不强烈。
当然在佩索阿包容性极强的作品中文德斯也肯定能够找到很切合的诗行,来渲染声音的意义。其实在Friedrich试图拍摄自己所无法看见的景象这一行为中,本身就蕴含了很深刻的佩索阿的性质。
里斯本的风景也感染了我。第一次跟着镜头近距离走进这座城市,却发现原来这一切是如此熟悉,佩索阿的幽灵仍然在那儿,或者也在我的心里,看倾 斜的石板路,知道他曾每天走过,看街边的小店,知道他肯定常常路过,会去一家酒馆喝他那一直不变的酒,看高处的窗户,知道他曾经在这样一扇窗的后面写作, 看那片大海,知道它一定还在他心中。影像中的里斯本老旧,又如油画般美丽,有些安静,又有些无序,典型的阳光照耀下的南欧海边城市,天空到处飘扬着彩色的 三角小旗,有着一点早已不在的辉煌的遗迹,人们看似宁静地生活着。文德斯的镜头漂亮极了,关于城市的点滴,人物的特写的老胶片尤为精彩。
这还是一个关于收集声音的故事,无论是那些富有想像力的对特定声音的制造,还是用收声器所“拍摄”下来的城市的各类风情,都让人大开耳戒。片 中的六人乐队的演出也很精彩,女声更是美妙,来自葡萄牙民谣乐队Madredeus,在片中非常出彩,因此此片的OST也非常值得一试。
电影在结构上看似随意简单,实则构思得非常精巧。开片几分钟的公路镜头在“公路之王”文德斯的手下完全让人陶醉,虽没看完过他的所有影片,也 相信这几分钟的镜头绝对也算他的一个出色之作。镜头在行驶的汽车里跟着车的前窗一起忘着延伸出去的公路,周围不断变换着音乐,广播,从德语到法语,从法语 到葡萄牙语,不断地驶进收费站,不断地到达没有更多变化的新地方,然后,镜头才慢慢切转过来,观众才看到了坐在司机座位上的Winter的脸。同样 Friedrich的出场更是设足了悬念,在我们一次次以为他就要出现时,他都不在场,只留下自己的房子,影像,继而是声音,在影片进行到最后半段时一个 毫无准备的瞬间,他来了,先来的还是读诗的声音,继而背影,直到最后,才发现原来他就是Friedrich,再后来,才发现影片隐藏到最后的一个重大的主 题,关于艺术真实的主客观性的探讨。
假定里斯本是真实的自然的,用摄像机纪录看到的里斯本是主观中的里斯本,而将摄像机背在后背,纪录自己看不见的景物是一种较为客观的方式。 Friedrich希望的是用这样一种方式来摆脱掉自己的动机性,这也是二十世纪许多艺术家尽力达到的一种效果,亦带着一种对主观局限的恐惧。在摆脱主观 的聚焦后的影像似乎更为真实,然而这样,不过又陷入另一种主观性之中,摄像镜头不过是你背后的眼睛,同面部的眼睛一样地局限。在无目的的行为本身就蕴含了 目的,如同盲人摄影抑或固定镜头的摄影,也都在这一行为本身中赋予了某种期许,因为摄影本身就是一个聚焦的主观的行为,如同绘画,写作。
不过这样一种背后拍摄的尝试本身并不是没有艺术价值,在这样包含了目的性的无目的行为中,主观的客观性行为中,亦已包含了一种艺术观的理解和 实验的意义。个人一直对Friedrich所拍摄出来的那些背后的影像颇感兴趣,但文德斯在电影里却没有向我们揭露答案,也因为这个答案在电影中的不可揭 露性。它们真的如同一个不为我们所知的部分,Friedrich不让自己看到,文德斯也不让我们看到。对于这样的一种尝试,我在以前就曾有过想法将相机放 在自己脑后抓拍,也肯定有好些艺术家们已经做过这方面的尝试,或许包括文德斯本人。如果有机会,希望能够体验下这样的作品。而我想象中文德斯的版本,应该 是摄像机固定在行驶的汽车的顶部,对着汽车的后面,它不一定有他架着摄像机拍摄时那么美,但也能够一路惊险,将倒退的事物都吸入到逝去的时间中,每分每 秒,汽车还飚得够快,就像我们无法挽救的年龄。
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